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CDs

NEUES AUS

DER MUSIKWELT

Ludw ig van Beethoven u.

KONZERT NR. 5 U. A.

Yundi Li, Berliner Philharmoniker, Daniel Harding

DG/Universal CD__________________ (

Als Yundi Li 2000 mit gerade ein-

mal 18 Jahren den Warschauer Cho-

pin-Wettbewerb gewann und sich

damit in eine Reihe stellte mit Mau-

rizio Pollini (i960), Martha Arge-

rich (1965) oder Krystian Zimerman

(1975), ruhten die Hoffnungen der

Musikwelt auf diesem höchst ta-

lentierten Pianisten. Heute, 14 Jah-

re später, hat Li stärkere und schwä-

chere Aufnahmen präsentiert, die

großen Hoffnungen aber bisher

nicht vollends bestätigen können.

Und gerade diese neue Einspielung

wirft die Frage auf, ob Lis gestalte-

rische Fähigkeiten wirklich reichen,

um jemals in den Klavierolymp sei-

ner Vorgänger vorzustoßen.

Natürlich kann Yundi, wie er sich

heute nur noch nennt, Klavier spie-

len. Rein technisch bewältigt er bei-

de Werke problemlos. Aber wenn

man beispielsweise seine Interpre-

tation des Beethoven-Konzertes mit

der Referenzaufnahme eines Alfred

Brendel vergleicht, hört man sofort

die Defizite in Lis Spiel. Wo Brendel

im Adagio eine scheinbar unend-

liche Melodie formt, spielt Li nur

Sechzehntelläufe. Wo Brendels In-

terpretation im Rondo-Finale musi-

kantische Züge trägt, indem er bei-

spielsweise auch die Sprünge in der

linken Hand hervorhebt, klingt Lis

Sichtweise fast schon maschinen-

haft-virtuos, hier kommt auch ein

zwischenzeitliches „dolce“ kaum

zum Tragen.

Stärker wirkt Lis Version von Schu-

manns „Fantasie“. Das Leidenschaft-

liche, Energische in Schumanns Mu-

sik scheint ihm zu liegen. Allerdings

zeigt auch hier ein Vergleich mit den

Warschauer Kollegen Argerich (EMI)

und Pollini (DG) Grenzen auf. Das

„Fantastische“, die Kontrapunktik,

auch der gesamte Piano- und Pia-

nissimo-Bereich in Schumanns Werk

ist bei Yundi nicht in den besten Hän-

den. Man wünscht ihm für die Zu-

kunft, dass seine Kunst noch reifen

möge!

Gregor Willmes

MUSIK ■

KLANG ★ ★ ★ ★

E llio tt Carter

THE FIVE STRING QUARTETS

The Juilliard String Quartet

Sony

CDs_____________________ (

138

]

Elliott Carter war ein Phänomen.

Nicht nur, weil der Grandseigneur

der amerikanischen Gegenwarts-

musik ein biblisches Alter von 103

Jahren erreichte und bis 2012 uner-

müdlich komponierte. Er war es vor

allem deshalb, weil er den expres-

siven Geist der Schönberg-Schule

in eigenen Konzepten überzeugend

weiterführte. Mit dem Juilliard Quar-

tet verband Carter eine langjährige

freundschaftliche Zusammenarbeit.

Die Aufnahmesitzungen zu seinen

Streichquartetten wurden intensiv

vom Komponisten begleitet, um si-

cherzustellen, dass seine teuflisch

komplexe Polyphonie eine klang-

lich authentische Form fand.

Die Einspielung der ersten vier

Quartette erschien bereits 1991,

ergänzt nun durch Carters fünftes

Quartett von 1995. Es ist eine Rei-

se durch eine manchmal an sich

selbst irre gewordene Expressivi-

tät alter Schule. Schon Carters Gat-

tungspremiere wartet mit einer fu-

riosen, emotional aufgewühlten Po-

lyphonie auf, die glühenden Aus-

druck und komplexe Zeitgestal-

tung in eins denkt. Ein Anknüpfen an

Bartok, Schönberg und Berg, erwei-

tert um die Errungenschaften von

Charles Ives, wenn man so will. Das

im zweiten Quartett (1959) konse-

quent weiterentwickelte egozentri-

sche Eigenleben der Stimmen findet

im dritten eine kaum noch zu über-

bietende Komplexität: Als wären

verschiedene Kompositionen über-

einandergeschichtet, bringen zwei

selbstständige Duos das Streich-

quartett an den Rand der Auflösung.

Extreme Virtuosität und unglaub-

liches Koordinationsvermögen sind

Voraussetzung dieser elektrisie-

renden Interpretation des Juilliard

Quartet, das (mit Joseph Lin und

Ronald Copes in den Violinen neu

besetzt) jede Geste mit ungeheurer

Intensität und Bedeutung auflädt.

Dirk Wieschollek

MUSIK ★

★

KLANG ★

★

R obert Schumann

SINFONIEN NR. 1-4

Chamber Orchestra of Europe, Yannick

Nézet-Séguin

DG/Universal

CDs________________[

124

]

Die Konkurrenz von Paavo Järvi und

der Deutschen Kammerphilharmo-

nie Bremen (siehe CD des Monats)

braucht Yannick Nezet-Seguin bei

Schumann nicht zu fürchten. Er

setzt der hochgelobten Deutung

des Esten eine nicht minder span-

nende, ja sogar noch mehr unter

die Haut gehende entgegen.

Leidenschaftlich und furios ist

Nezet-Seguins Schumann von der

ersten bis zur letzten Note, fast

schon ein wenig überdreht. Man-

che Passagen im Allegro non troppo

der zweiten Sinfonie scheinen sich

an der Schwelle zum Neurotischen

zu bewegen. Als Hörer kommt man

da jedenfalls schon außer Atem.

Der Unterschied zu Järvi wird im

Scherzo dieser Sinfonie deutlich:

Järvi hat die größere Übersicht, der

Satz wirkt bei ihm präziser ausge-

leuchtet. Der junge Kanadier dage-

gen geht beim Tempo bis zum An-

schlag, dirigiert weniger analytisch,

ist stattdessen dem Irrwitz dieser

Musik auf der Spur.

Schumanns Sinfonien werden

hier als Abbild der zerrissenen

Seele des Komponisten präsen-

tiert. Das rheinische Leben, das in

der dritten pulst, entpuppt sich als

zwischen Aufgekratztheit und Ver-

zweiflung pendelnde Unrast. Wer je

geglaubt hat, diese Sinfonie sei ein

heiteres Genrebild, wird hier eines

Besseren belehrt. So klingt die Kir-

chenszene des vierten Satzes weni-

ger erhebend als spukhaft-unheim-

lich. Auch dem Larghetto der ersten

Sinfonie treibt Nezet-Seguin die Be-

schaulichkeit zugunsten bedroh-

licher Untertöne aus. Dass er vor

Theatralik nicht zurückscheut, zeigt

er in deren Finale: Ein wiederholt

vorkommendes Unisono-Motiv der

Streicher wird jedes Mal mit deut-

licher Verlangsamung gespielt, als

wäre dies eine dramatische Geste.

Andreas Friesenhagen

MUSIK ★

★

KLANG ★

★

______________

Das DR-Logo gibt den Dynamikumfang des Tonträgers an. Nähere Infos unter www.stereo.de

KLASSIK

Mo«»"

A lfre d S chnittke, Francis

ІЩ

Poulenc, W illiam s W alton u .Ü T

DUOS FÜR VIOLINE UND KLAVIER

Duo Gazzana

ECM/Universal CD_________________(

]

Mit diesen Einspielungen bestätigen

die Geschwister Natascia und Raffa-

ella Gazzana den Eindruck ihrer ers-

ten CD. Blendend aufeinander ein-

gestellt, duettieren sie perfekt. Das

Spielverständnis wirkt geradezu de-

ckungsgleich, als ob Violine und Kla-

vier womöglich vom selben Musiker

gespielt werden. Dabei scheinen sie

sich verpflichtet zu fühlen, das un-

bekanntere Repertoire zu erkunden,

das sich denn auch, wie die hier be-

dachten Werke, als mehr als bloß

„beachtlich“ erweist. Zudem stel-

len sie wieder eine sinnvoll aufei-

nander bezogene Werkfolge zu ei-

nem originellen Programm zusam-

men - hier die vielfältigen Mög-

lichkeiten, originär historische Mu-

sik gewissermaßen mit zeitgenös-

sischen Mitteln nachzukomponie-

ren, ohne in billige Imitationen zu

verfallen.

Das gilt nun freilich weniger für

die wunderbar eingängige Violin-

sonate von Poulenc. Doch Walton,

Schnittke, Dallapiccola oder Sil-

vestrov vergegenwärtigen mit ih-

ren Stücken unmittelbar Musik des

Barocks. Es bestätigt die beeindru-

ckende Interpretationskunst des

Duos, dass es diese Stücke nach

den kompositorischen Intentionen

differenziert auslegt: Waltons Tocca-

ta spielt es angriffig-konzertant, Dal-

lapiccolas Tartiniana seconda eher

kammermusikalisch-intim, Schnitt-

kes seltsame Suite im alten Stil wie

eine verunsichernd-täuschende Stil-

kopie, Silvestrovs bemerkenswerte

Hommage an J. S. B. mit gleichsam

respektvoller Ergriffenheit.

Was ein wenig in diesen Einspie-

lungen fehlt, ist gewissermaßen der

rein musikalische Glanz, der zum

Hinhören sowohl zwingt als auch

verführt. Und leider scheut sich das

Duo auch etwas, die durchaus un-

terhaltungsmusikalischen Züge der

Poulenc-Sonate genussvoll auszu-

spielen.

Giselher Schubert

MUSIK

KLANG

STEREO 7/2014 147